就在娱乐圈的小鲜肉们，还在为滤镜和造型的完美度，争得热火朝天的时候，陈坤的一张光头照却一下子火了起来。
回想起他一路走来的演艺历程，观众们才发现，他的面相早就悄悄地变了模样。
和他交情差不多快三十年了，周迅还一直关系紧密，看来，她当时的直觉确实没错。
要是你对一个人不感兴趣，又怎么可能跟他交这么多年的朋友呢？
在某次综艺节目里，聊到朋友的话题，周迅的看法引得现场的每个人都纷纷点头表示赞同。
而对她来说，陈坤就像是这样一个人。
他们从年少时候就认识，二十多年的情谊，让两人到现在都像家人一样亲密无间。
“我第一次遇见他的时候，他就是那种挺沉默的，不怎么爱开口的人。”
在他们合作拍摄第一部剧《像雾像雨又像风》的时候，陈坤还只是个大四的学生。
和金星谈起第一次见到陈坤的感觉时，周迅说那会儿他挺害羞的，好像整个人都在往里缩似的。
不过只要一看那精巧的眉眼，就能知道这是个“老天爷赏饭吃”的典范。
他在剧里老是穿那件洗得发白的粗布工装，衬得那双眼睛越发明亮。
他那低头修表的模样坐在小桌边，不光是剧里的富家小姐，看着都让屏幕前的观众心跳漏了一拍。
接着，他们又联手拍了部电影《巴尔扎克和小裁缝》。
那些青涩的少男少女一露面，可把观众的眼睛都给吸引住了。
这部里的陈坤，脸上那股少年的稚气藏不住，但奇怪的是，他挺符合这个角色的性格。
他眉眼之间带点淡淡的疏离，用力抬头看向队长时，眼里满是不甘和不服气。
周迅的眉眼间透露出一种“野气与灵气”，看向他时，眼中满是纯真的神情。
两人连续合作了两部剧，名气也慢慢飙升，可以说是互相帮衬，彼此成就的佳话。
后来《金粉世家》一出来，收视率爆棚，把陈坤送上了大街小巷的热议焦点。
二十多岁的陈坤，看起来就像是从书中走出来的金燕西一样。
既带着大家族子弟那份高贵气质，又流露出青涩少年的纯净与清澈。
穿上西装，高大挺拔像一棵青松；换上长衫，却显得慵懒如柳枝轻摇。
他对你笑的时候，眼神像藏着春水般柔和，带着点温暖；不笑的时候，却有几分疏远的忧郁，令人有些心酸。
他说话的时候，嘴角总是带着那种随意扬起的弧度，好像毫不在意的样子。
那种精致的脸庞，让这个角色看起来更像是被宠着的存在。
虽然台下的观众都知道金燕西是个“纨绔子弟”，可是他的那张脸实在难以抗拒，反倒让人心生几分偏心，忍不住对他生出几丝宽容。
他那番表演，毫无疑问为这个不太完美的角色，增添了不少深度。
自负里包裹着一缕天真，自我中心中夹杂着一丝迷茫。
观众一方面讨厌他的不靠谱，另一方面又在他落难时心生些许同情。
这种“微妙的感觉”，让金燕西变成民国剧中最有人气的少爷代表之一。
那时候，这部剧的收视率可说是火得不行，陈坤也一下子跃升成为一线小生的代表人物。
可这人气上去了，吐槽和质疑的声音也随之而起。
有人觉得他的演技不过是浮于表面，主要还是靠长相扛着。
有人觉得他能红，纯粹靠运气让人羡慕。
听到这些评论后，陈坤心里顿时乱了阵脚，开始怀疑自己到底行不行。
尤其是在《云水谣》让他的名气升到了新的高峰之后，他心里那点不安变得更浓了。
也许就在那会儿，他就突然明白了自己该怎么调整自己了。
为了寻觅内心的平静以及表演的本真，他逐渐放慢了脚步，减少了拍戏的次数。
心态一变，陈坤对演戏这事儿有了全新的理解。他不再死命追求那个主角的光彩，而是静下心来，挑选那些更有层次、更加丰富的角色。
留心的观众或许会注意到，这个时候他的脸色也悄悄地变了。
不再是那种看起来“多情”的公子哥模样，脸上的神色多了一份角色的沉稳感。
在《建国大业》里，他扮演的是蒋经国，分量不算多，但他硬是全情投入，演得挺用心的。
为了把角色塑得更贴切，他翻阅了不少资料，也反复琢磨蒋经国的性格和心理状态。
他在眼神、动作和说话的语气上都下足了功夫，整体设计得细致入微，结果打造出一个让人眼前一亮的角色形象。
在《让子弹飞》中，他不再扮演平时那种“正面人物”，反而变身成了一个“反派”角色。
他表面上看着像个正常人，实际上却做着杀人、控制人心的那些背后勾当。
《龙门飞甲》里，他既是阴狠毒辣的西厂厂花，凤眼微微上挑，给人一种强烈的压迫感。
还是那个街头混混，笑嘻嘻的样子，却藏着一份狡黠。
《寻龙诀》里的胡八一，挺有点痞劲儿，也算是个有责任心的人。
《火锅英雄》里的刘波，虽然算不上成功人士，但在抢劫的事儿中，展现出了让人敬佩的血性，真是让人不得不佩服呀。
他似乎彻底甩掉了深情面相带来的束缚，多了一份“为角色付出”的成熟味道。
这样的转变，不仅让观众眼前一亮，也让一路陪伴他的周迅不禁感叹不少。
在《天盛长歌》里，陈坤扮演的宁弈，是天盛王朝的六皇子。
因为母亲的身份被放逐，从小在宫里摸爬滚打，步步为营。
这会儿，他的面相完全摆脱了过去那股“书生气”十足的模样。
他在宴席上逗趣开玩笑，对权势当作个玩伴，完全不在乎，反倒还故意装软，搞得自己名声都差点儿掉价。
一转身回到王府，眼底的笑意立刻变成了冰冷的锋利光芒。
和谋士私下里商量的时候，他那双眼睛锐利得像刀子一样，每次的退步，都藏着更猛的反击准备。
周迅在谈起自己一路走来的演艺体会时，不由得发出感慨：演戏最打动人的地方，还是得靠真心实意。
陈坤从出道到如今，总能用真心实意来证明这话的道理。
看他早些时候的面相，挺容易发现，这些年他的模样发生了不少变化。
《像雾像雨又像风》里的陈子坤，脸上带着点害羞，一看就觉得挺拘谨的，整个人显得挺别扭。
《金粉世家》里的金燕西，脸蛋还留着点青涩的感觉，可是那双深邃又带点疏离的眼睛，真让人印象深刻。
《龙门飞甲》里的他，脸上那份当年刚出道时的羞涩和腼腆少了许多，整个人看起来显得更成熟稳重了。
由此可见，一旦演员内心真正与角色产生共鸣，想着角色的想法，脸上的神色也会因为角色的丰富变得更加深沉有力。
这两年里，观众很少在屏幕上看到陈坤的身影。
直到最近，他在微博上晒出了自己的“光头照”，那一身“糙汉”的模样让网友们都惊呼不已。
他脸上已经完全看不到当年的那股“稚气”和青涩。
其实，这种“看不见”的状态，反倒彰显了演员的清醒和成熟。
现如今，很多“古偶”题材的剧本里，许多男演员都陷在那种“精致的人设”里头，不太愿意跳出框架。
拍戏得用替身，造型得帅气，磨皮得开到极致。
陈坤在新剧《1840》中扮演林则徐，导演让他剃头的时候，他一点都没有推辞，反倒是幽默地在微博上刷了一句：头不够圆的话，那怎么办呢？
你发出来的照片里，毛孔、皱纹、斑点全都看得一清二楚，不知道用了多少滤镜，把那小鲜肉的脸拍得又嫩又滑。
能够坦然接受自己的变化，不仅仅是岁月带来的，也有角色赋予的那份从容。
结语
陈坤面相的“变”，可不仅仅是外表长得怎么了。他只搞清楚了，演员的脸啊，从来不是单纯的道具，而是角色的“外壳”。
本该保持那份青涩的纯真，没必要刻意装出一副成熟模样。岁月留下的印记，根本不用借助滤镜来掩盖。
一个好演员其实不用追求十全十美，有时候那一点点的生涩和自然，会更容易打动观众的心。
毕竟外表终究会变老，只有角色才能永远保持年轻。
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